Японская весна. Музыкальная сборная России

Исполнители:
Солисты — лауреаты международных конкурсов:
Мария Болконская — виолончель;
Андрей Телков — фортепиано;
Антонина Попрас — альт;
Софья Девуцкая — скрипка;
Софья Жилина — флейта;
Эмилия Лещёва — саксофон;
Анастасия Гламаздина — гобой;
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки —
народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.

Программа:
I отделение
Такаси Ёсимацу (р. 1953) — Четыре маленькие песни мечты" для виолончели и фортепиано (2024):
I. Весна. Песня о майских грёзах;
II. Лето. Причудливый августовский вальс;
III. Осень. Песня о ноябрьских грёзах;
IV. Зима. Колыбельная;
Тору Такемицу (1930-1996) — «Птичка возвращается с прогулки» для альта и фортепиано (1994);
Тоси Итиянаги (1933-2022) — «Перспективы» для скрипки соло (1986);
Митио Мияги (1894-1956) — «Море весной» для флейты и фортепиано (1929).

II отделение
Рё Нода (р. 1948) — «Мечта» из цикла Yume для саксофона соло (2017);
Макото Cинохара (1931-2024) — «Одержимость» для гобоя и фортепиано (1960);
Тору Такемицу (1930-1996) — «Орион» для виолончели и фортепиано (1984).

Камерный концерт под названием «Японская весна» откроет пространство особого музыкального мышления, существенно отличающегося от европейской традиции. На протяжении вечера слушателям предстоит погружение в художественную философию, формирующую иное восприятие времени и звука. В исполнении солистов Санкт-Петербургского Дома музыки прозвучат сочинения японских композиторов XX и XXI столетий.

Для японской музыки новейшего времени характерно стремление соединить восточную философию звучания с западными композиционными принципами. На первый план выходят тембр и особое переживание музыкального времени — не как драматического процесса, а как тонкой смены состояний.

Программа концерта задаёт два смысловых вектора. Первый связан с обращением к собственной художественной традиции — к образам природы, занимающим в японском искусстве особое место: шум моря, щебетание птиц, хрупкая мимолётность цветения. В этой образной сфере проявляется одна из ключевых особенностей японской культуры — восприятие природы как самостоятельной, одухотворённой реальности, а не фона человеческого переживания. В сочинениях Такаси Ёсимацу, Тору Такемицу, Митио Мияги природный мир становится источником тончайших тембровых ассоциаций, определяющих поэтический строй музыки.

Второй смысловой вектор связан с диалогом японских композиторов с европейской музыкальной традицией. Он проявляется, в частности, в переосмыслении звучания европейских инструментов, и поиске новых выразительных возможностей. Так в сочинении Рё Ноды для саксофона соло инструментальный язык насыщается специальными приёмами, существенно расширяющими привычные представления о звучании инструмента.

Наряду с этим важной частью программы становится более широкий диалог с европейской музыкальной культурой XX века. Макото Синохара, учившийся в Парижской консерватории у Оливье Мессиана, в сочинении «Одержимость» соединяет японскую тонкость звукового мышления с достижениями европейского экспериментального письма. Тоси Итиянаги, прошедший обучение в Джульярдской школе и испытавший влияние Джона Кейджа, в пьесе «Перспективы» для скрипки соло раскрывает ещё одну грань японского музыкального модернизма — его сопряжение с западным авангардом, свободой формы и новым пониманием концепции музыкального жеста.

Концерт «Японская весна» складывается в единое художественное пространство, где встреча национальной традиции и мирового музыкального опыта рождает особую, самобытную звуковую эстетику.

Продолжительность концерта 1 час 30 минут

В программе возможны изменения.